Manipulasi Foto dengan Efek Cahaya dan Objek Abstrak 3 Dimensi

Dalam tutorial ini, kita akan mencoba memanipulasi foto dengan menambahkan efek cahaya dan objek 3D. Untuk tujuan ini, kita akan bereksperimen dengan blending mode layer, menggabungkan stock abstrak 3 dimensi, dan melakukan proses transformasi. Saya juga akan memperlihatkan teknik seleksi mengkombinasikan tool pen dan Channel Alpha.

Preview

Sebelum memulai tutorial ini, silakan lihat terlebih dahulu hasil akhir yang akan kita peroleh.

Detail Tutorial

• Tingkat Kesulitan: Menengah, Mahir
• Program yang Digunakan: Adobe Photoshop
• Materi Yang Dipelajari: Proses Transformasi, Penggunaan Layer Mask, Eksperimen Blending Mode
• Lama Pengerjaan: 1 jam

Resource yang Dibutuhkan

Untuk mengikuti tutorial ini, silakan ambil terlebih dahulu resource berikut:

• Penari dari b-e-c-k-y-stock
• 3D Abstract Renders Vol1 dari WeGraphics
• 3D Abstract Renders Vol2 dari WeGraphics
• Tekstur Beton dari VandelayPremier
• Set Nebula dari kire1987
• Set Objek Abstrak 3D dari eddy-pochy
• Bola Emas dari Stock Exchange

Tutorial

Langkah 1: Menyeleksi Model

Langkah pertama kita adalah memisahkan model dari latarnya. Saya biasanya melakukan proses ini secara manual menggunakan tool pen. Mulai dengan membuat path baru mengelilingi bagian luar model yang akan kita ambil. Bagian badan model sangat mudah diambil menggunakan metode ini, namun helai rambutnya akan sulit. Untuk saat ini lupakan bagian itu, kita akan mengurusnya nanti.

Langkah 2

Buat path tambahan untuk melubangi model. Di baris pilihan, pilih mode Subtract.

Langkah 3

Tekan Ctrl + Enter untuk mengubah path menjadi seleksi. Di panel Layers, klik ganda Background untuk mengubahnya menjadi seleksi. Tekan Ctrl + Shift + J untuk memindahkan model ke layer baru.

Langkah 4: Menyeleksi Rambut

Ambil layer yang masih menyisakan rambut si model. Hapus bagian yang tidak dibutuhkan.

Langkah 5

Amati setiap channel. Cari channel dengan kontras rambut dan latar paling tinggi. Dalam kasus ini, ternyata Channel Red pemenangnya. Duplikasi channel Red dengan menggesernya ke atas ikon New Alpha Channel.

Langkah 6

Tekan Ctrl + I untuk membalik warna channel. Gunakan tool dodge dan burn untuk meningkatkan kontras Channel.

Langkah 7

Area yang tidak dibutuhkan –seperti sisi luar tangan– bisa langsung dibuang dengan cara melukisnya dengan hitam.

Langkah 8

Tahan Ctrl lalu klik Channel Red Copy untuk mengubahnya ke seleksi.Aktifkan kembali channel RGB, tekan Ctrl + J untuk memindahkan rambut ke layer baru. Seleksi layer rambut dan si model lalu tekan Ctrl + E untuk menggabungkan keduanya.

Langkah 9

Buat layer baru dan simpan di atas model. Ubah layer menjadi Clipping Mask dengan menekan Ctrl + Alt + G. Lukis hitam di bagian-bagian yang kuning karena pengaruh dari latar yang lama.

Langkah 10: Dodge dan Burn

Alt-klik ikon New Layer. Aktifkan Use Previous Layer to Create Clipping Mask. Pilih Blend mode: Overlay dan aktifkan Fill with Overlay-neutral color.

Langkah 11

Lukis dengan tool burn untuk menggelapkan dan tool dodge untuk menerangkan. Lakukan terus proses ini hingga kontras gambar meningkat. Di bawah Anda bisa melihat perbandingan sebelum dan setelah proses dodge dan burn.

Di bawah adalah layer yang dihasilkan. Area terang akan menerangkan gambar di bawahnya, begitu juga untuk area gelap. Area abu-abu (50% Grey) tidak akan mempengaruhi gambar.

Langkah 12: Mempersiapkan Latar

Buat file baru dan isi latar dengan warna abu-abu. Ambil tekstur beton. Lakukan transformasi (Ctrl + T), Ctrl + Shift + Alt-drag pojok bawah untuk menghasilkan perspektif lantai.

Langkah 13

Tambahkan lagi tekstur beton untuk dinding.

Langkah 15: Manambahkan Model

Ambil model dan simpan di tengah-tengah kanvas. Beri Layer Style Outer Glow dengan warna ungu.

Model akan memiliki sedikit kilauan ungu di sekelilingnya.

Langkah 16

Naikkan kontras model dengan memberinya Adjustment Layer Brightness/Contrast. Tekan Ctrl + Alt + G untuk mengubah adjustment layer ke Clipping Mask agar hanya model yang terpengaruh.

Langkah 17

Beri Adjustment Layer Hue/Saturation dengan setting seperti di bawah untuk mengubah warna baju ke ungu. Lukis bagian yang lain agar warnanya tidak ikut berubah.

Berikut perbandingan sebelum dan setelah pemberian adjustment layer.

Langkah 18

Perhatikan bahwa ada sebagian warna kuning di rambut model. Buat layer baru di atas model lalu ubah ke Clipping Mask (Ctrl + Alt + G). Lukis hitam pada rambut untuk menghilangkannya.

Langkah 19: Bayangan Model

Buat layer baru di atas latar. Lukis bayangan besar di bawah model dengan brush hitam beropacity rendah.

Langkah 20

Zoom lebih dekat pada kaki model. Lukis bayangan lebih tegas tepat di bawah kaki model.

Langkah 22: Menambahkan Efek Cahaya dan Objek 3 Dimensi

Sembunyikan model terlebih dahulu. Ambil gambar di bawah dari set objek abstrak 3D. Karena latarnya hitam, kita dapat dengan mudah menghilangkannya dengan mengubah blend mode layer ke Screen.

Langkah 23

Munculkan model kembali.

Langkah 24

Ambil objek abstrak dan bola 3D dari set abstrak 3D. Simpan di belakang model.

Langkah 25

Tambah beberapa objek yang sama di belakang model.

Langkah 26

Aktifkan tool gradient dengan gradasi radial dari putih ke transparan. Beri Color Overlay warna ungu.

Langkah 27

Ambil gambar nebula dan simpan di belakang model.

Langkah 28

Ubah blend mode layer nebula ke Screen. Hapus bagian yang tidak diperlukan sehingga diperoleh hasil seperti di bawah.

Langkah 29

Tekan Ctrl + T untuk melakukan transformasi. Klik kanan dan pilih Warp. Geser kotak warp hingga diperoleh bentuk kilauan cahaya yang unik.

Langkah 30

Ambil gambar nebula yang lain. Simpan di belakang model.

Langkah 31

Ubah blend mode layer ke Screen, hapus bagian yang tidak diperlukan.

Langkah 32

Ambil render objek abstrak 3 dimensi. Lakukan proses transformasi Warp.

Langkah 33

Ubah blend mode layer ke Screen.

Langkah 34

Ulangi proses yang sama dengan gambar abstrak lain.

Langkah 35

Ubah warnanya menggunakan perintah image > Adjustments > Hue/Saturation agar sesuai dengan tema warna saat ini.

Langkah 36

Klik Filter > Blur > Gaussian Blur untuk menghaluskan cahaya yang diperoleh.

Langkah 37

Ubah blend mode layer ke Screen.

Langkah 38

Ulangi proses yang sama untuk memperoleh lebih banyak efek cahaya.

Langkah 39

Ambil objek abstrak 3 dimensi. Simpan di depan kaki. Hapus sebagian objek agar memberi kesan mengelilingi kaki.

Langkah 40

Ubah warnanya dengan memberi Adjustment Layer Color Balance agar sesuai dengan tema warna gambar. Klik ikon Clipping Mask agar adjustment layer ini hanya mempengaruhi objek abstrak saja.

Langkah 41

Buat layer baru di bawah objek abstrak. Gambar bayangan objek pada kaki. Bayangan ini akan memperkuat kesan realistis pada objek 3D.

Langkah 42

Ulangi proses yang sama untuk menambahkan objek abstrak 3 dimensi lagi pada tubuh model. Hapus sebagian objek agar terkesan mengelilingi model.

Langkah 43

Gambar bayangan tangan pada objek abstrak dan bayangan objek abstrak di tubuh model.

Langkah 44

Untuk memberi kedalaman, ambil objek abstrak 3 dimensi dengan ukuran cukup besar dan buramkan dengan memberi Gaussian Blur (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Langkah 45

Ambil gambar bola emas. Seleksi bola emas dengan tool marquee ellipse.

Langkah 46

Simpan bola ke dalam kanvas. Ubah warnanya menjadi ungu, sesuai tema warna saat ini.

Langkah 47

Gandakan bola dan beri Gaussian Blur untuk memberi kesan kilauan pada bola. Simpan kilauan di bawah aslinya.

Langkah 48

Buat layer lalu gambar beberapa garis putih. Tekan Ctrl + Alt + G untuk memasukkan garis ke dalam bola.

Langkah 49

Simpan bola di belakang model.

Langkah 50

Gandakan bola dan simpan di berbagai posisi lain. Ubah ukurannya agar bervariasi.

Langkah 51

Tambahkan juga bola pada lantai. Gambar bayangan bola di lantai agar terlihat realistis.

Langkah 52

Saya ambil juga objek abstrak 3 dimensi dari WeGraphics. Simpan di atas kaki model. Hapus sebagian agar terlihat menempel pada model.

Langkah 53

Lukis bayangan objek pada kaki agar terlihat realistis.

Langkah 54

Menggunakan cara seperti yang telah dijelaskan di Langkah 27, buat beberapa efek cahaya di depan model.

Langkah 55

Saya tambahkan satu lagi objek abstrak 3 dimensi dan efek cahaya di tangan model.

Langkah 56

Ambil objek abstrak 3 dimensi dan simpan di ujung cahaya. Hapus sebagian dengan tool eraser beropacity rendah sehingga cahaya terlihat masuk ke dalam objek. Gambar bayangan objek di lantai.

Langkah 57

Saya tambahkan lagi objek 3D dari WeGraphics dan menyimpannya di punggung model.

Langkah 58

Sesuaikan warna objek dengan tema warna gambar. Beri Adjustment Layer Color Balance dengan setting berikut.

Langkah 59

Gandakan objek 3D lalu putar sedikit. Lukis bayangan pada objek abstrak kedua untuk memberi kedalaman terhadap objek abstrak pertama.

Langkah 60

Ambil objek abstrak berlatar hitam dari set abstrak 3D. Hilangkan warnanya dengan klik Image > Adjustments > Desaturate. Hapus gambar yang menutupi model. Ubah blend mode layer ke Screen.

Langkah 61

Pastikan warna depan putih. Aktifkan tool brush dengan mengaktifkan setting Scattering. Buat garis cahaya di sekitar model.

Langkah 62

Ambil gambar abstrak berlatar hitam dari set objek abstrak 3 dimensi dan ubah blend mode layer ke Screen.

Langkah 63

Buat layer baru dan simpan di paling atas. Lukis merah dengan brush berukuran besar dan hardness: 0%. Ubah blend mode layer ke Soft LIght dengan Opacity: 25%.

Langkah 64

Buat lagi layer baru dan lukis biru. Ubah blend mode layer ke Color Dodge dengan Opacity: 70%.

Langkah 65

Lukis garis ungu dan ubah blend mode layer ke Color Dodge dengan Opacity: 36%.

Hasil Akhir

Akhirnya, ambil tool crop dan potong gambar untuk memperoleh komposisi yang menarik. Di bawah adalah hasil akhir dari tutorial ini.

Read More

make vector in photoshop

Vector art is REALLY popular at the moment. Everyone is making vector art. It’s not hard to do and you don’t need to be able to draw to create it. Be warned though, vector art does take a lot of time and patience. Especially if you want to create OUTSTANDING art.
In this tutorial I hope to shed some light on how to make vector art and more importantly how to make really great vector art with Adobe Photoshop. We’ll be creating shape layers which are vectors.
In order to even start to think about doing this tutorial YOU MUST KNOW HOW TO USE THE PEN TOOL. If you don’t know how to use the pen tool just do THIS TUTORIAL first, (it’s not hard honestly).

Don’t merge or rasterize your shape layers. As long as all your layers are shape layers then you have a vector piece of art…That means you can scale the original psd up and down in Photoshop and it will remain perfect and unpixelated!! The final output will NOT BE a vector file (it will be a rasterized jpg etc), to output a vector file you need to use Adobe Illustrator.
To see a better sized version of the finished vector just click HERE
I suggest you read through the entire tutorial before you begin…

The Set Up

First you need to choose the image that you are going to vector. Make sure you REALLY like the photo that you are starting with. You are going to be looking at this image for hours and essentially your vector image will be similar to this photo. Lots of people do vectors of their favourite musicians and actors as a sort of tribute. I think this is a great idea because hopefully it motivates you to actually finish the thing and do a good job. Just be careful when you are selecting the image that you are going to vector…it must be a decent size so that you can zoom in and still see lots of detail. Anything smaller than 600 x 600 pixels isn’t going to be much good at all. Bigger IS better in your selection of the photo to turn into a vector.

Open your image in Photoshop and duplicate the background layer twice.
Turn off the visibility of top copy.
Working on the middle copy desaturate it (Ctrl + Shft + U)
Next Posterize this layer. Image >> Adjustments >> Posterize…
Set the level to approximately 9 and click OK.
Rename this layer “Posterized”
Your layer palette should now look like the one shown above.
The posterized layer is only there as a rough guide for when you get stuck. (Personally I always find the nose to be a little difficult and use the posterize layer to help me). Please please please don’t use it to create your vector. If you do, your resulting image will be BLAND, BORING and LACK ANY ARTISTIC MERIT!
Turn the visibility ON for the “Background copy”. This way you will just see the path and colour won’t get in the way.
Create a new layer (Ctrl + Shft + N)
Make sure it sits below the “Background Copy”
Select the mid tone shade for skin. Grab the pen tool making sure it is set to create Shape Layers (see image below). Trace around the face making sure that you close the path..

Once a shape layer is complete I like to turn ON and OFF the visibility of top “background copy” layer just to compare the two. Your layer palette should look the image shown below. Notice that I like to lock layers once I am happy with them so that I don’t accidently move them.

I like to create the large blocked out areas next.
Trace the outline the hair. As a rule you should make the initial shade (the base colour) for the hair the darkest. You will then build up layers of lighter and lighter colours/shades from there.
Once you are happy with the layer, put it into a set called “hair” and lock it. I like to be organised so rather than naming every new layer in a vector I like to organise them into sets…like “hair set”, “eyebrow set”, “sleeve set’ etc.
From the image below, you can see that I have blocked out all the main shapes and organised my layer palette.

This vector is a little unusual in that her hair is going to be absolute black so I used this layer to also form the absolute areas of black on the face too.
That’s the basic set up all done. Now it’s time to start forming the features.

Forming the Features

There’s no set order in which to create the various features. I like to work on specific area until it’s done and then move on. Having said that though, I always notice a little something to tweak once I’m working on another area…
I used a grand total of 316 layers to form this Bjork vector so obviously I can’t show you every step by step layer, but I did make an animated clip of the layers. It’s 16 hours worth of work condensed down to 1 minute…don’t blink or you’ll miss some layers. If the video below isn’t working try CLICKING HERE (or come back tomorrow).
What follows next is a breakdown of some specific areas with some tips thrown in. I’ll start with the eyes because I always like starting with the eyes. They are definitely one of THE most important areas.

THE EYES (well actually, eye in this case)

As you see, by comparing the original photo eye to my vector eye, I definitely didn’t create exactly what was in the original photo. It’s very important however to pay attention to the reflective quality of the eye. I’ve used several layers here to make it look semi-life-like and I work super zoomed in. Also you’ll notice I used a pretty vivid violet colour under the eye…this really just adds interest to the vector.

Never use pure white for the eyeball. It will just look weird! If there is white anywhere on the eye it will be in the reflective highlight.
1. Put in the basic shapes of the eye. Note I used Layer Style Inner Glow on the iris layer. Make sure the pupil is round by using the eclipse tool.
2. Add in eyelashes (mine look a bit like cockroach legs ha ha). You can create multiple paths on a single path layer. I find a faster technique for shapes like this is to just create one and then duplicate it, altering it with transform and using the convert point tool.
3. Add in the highlights etc. You can see that the highlight has it’s opacity lowered so that the layers below show through. By adjusting the opacity of your layers, your vector will have a greater complexity…it will appear like there are more layers.

Skin Shading

When building up the light and dark areas make sure your shape layers have a low opacity (around 15%). By layering up the shape layers, you are going to create a more complex looking vector.
Look at the face and start picking out patches of colour/tone and create shape layers. Pointy, funky shapes are great..you don’t need to follow the image exactly. A little abstraction from the photo is what is going to create an outstanding vector.
Look at the layers in the image below, you can see that many of them have a low opacity and interact together.

Don’t get put off if your picture looks a bit terrible to begin with…just keep adding layers!

Just because you are colouring skin don’t think that your colour palette has to be all the same either. Infact, the use of various colours/tones is going to make your picture go from average to great. The above image shows some of the colours I used to form the skin, with varying opacity (not including lips etc). As you can see there’s a bit of variety and my final vector is quite tame.
The image below shows the shape layers that form the nose.

The Mouth

Below is the finished mouth. Just like the eyes, avoid using absolute white for the teeth. You can see how the lips are made up of overlapping layers, with their opacity altered. In some layers I have adjusted the Mode also, just for some variety.

That’s about it. You just need to do this same procedure for the entire image. Zoom in to the photo and look for patterns/shapes and recreate them!
Don’t merge or rasterize your shape layers. As long as all your layers are shape layers then you have a vector piece of art…That means you can scale the original psd up and down in Photoshop and it will remain perfect and unpixelated!! The final output will NOT BE a vector file (it will be a rasterized jpg etc), to output a vector file you need to use Adobe Illustrator.

Read More